 |
齐红茶系列大写意中国书画印拙笔例：
|
拙见引玉 |
中国传统书画艺术的先天优秀载体：“水” |
——形神俱活的时间记录与再现 |
| 小时候没啥玩具，不是抢着帮爸爸研墨玩儿就是拿着爸爸的毛笔在报纸上画着玩儿，一晃儿就是四十多年，这些“玩具”里面的东西却长到了身上再也没法割分开来。 中国传统书画最吸引我的地方是可以利用“水的划迹·晕痕”来清晰地记录、再现与作者的身心状态生动一致的审美追求。 研墨让我慢慢知道了“水有浓淡湿干”，在报纸上瞎画让我一点点儿知道了“水有先后蓄放、起伏快慢、交叉重叠”，而学画父亲的画儿更让我逐渐知道了：一定要领悟了“水自己会动”的含义才能进一步接近原作。 “水本无形，墨现其形”，浓淡湿干的墨色让我慢慢地看到了干纸上“水的划晕”由来，而“水的划晕”由来又让我慢慢地看到了其记录与再现时空里的、作者的身心状态与审美追求的多彩盎然。 |
 |
齐红茶系列大写意中国书画印拙笔例：
|
中国传统书画艺术的基本载体——“水”中国书画可以说是利用“水的划迹·晕痕”而造形的视觉艺术，作品能引发怎样的感受与精神波动，是由观赏者与作品间相互作用结果的不同而决定。同时，中国书画也可以说是作者将与其身心状态一致的审美追求用“水的划晕”记录在纸上的再现，作品能记录与再现怎样的内容，可以说是最终取决于“知水、用水的技法境界”。 从出土的“温县盟书”、“侯马盟书”、“子弹库帛书”、“云梦睡虎地秦简木牍”等手写真迹中可以得知，中国书画用“水的划晕”来记录与再现的历史至少可以追溯到二千五百多年前的春秋时代。在魏晋时代，中国书画已经基本完成了从实用性到实用性与艺术性相结合的转换格局，而汉代纸张的发明以及隋唐以后宣纸的出现和普及，又进一步丰富和稳定了“水的划晕”的记录与再现效果，让“水”这个基本载体造形出的中国传统书画的独特艺术魅力更加气象万千、丰富多彩。 |
 |
齐红茶系列大写意中国书画印拙笔例：
|
中国传统书画艺术的基本追求——“个性化·形神俱活·写意传神”相对于西画一般的以“平面上的光影关系”为中心的、讲究透视比例的、“面堆叠”的写实再现性造形，中国传统书画则侧重以“平面上的疏密关系”为中心的、讲究形神俱活的“线划书写”的、以有形写无形的、传神的写意表现性造形。这种侧重追求“线划”形象的个性化的、身心状态与内在主观情感活动一致的、形神俱活、写意传神的审美思想，是在书画同源的中国历史长河中逐步发展完善而形成的独特追求。 从史前新石器时代的刻画符号、陶绘等考古发现中可以得知，“线划”在文字与绘画混沌的初始时期就是人类造形的重要手段。就“线划”本身而言，脱离尺规等工具的“手写线划 ”可以说是最具有人类个性特征的表现形式，乃至现代社会仍在使用笔迹鉴定来断定“手写线划 ”的个性归属，而且直至今天仍在一直使用“手写线划 ”的签名来代表个体意愿。 在中国，自中华文明产生后的、日常生活中使用极其普遍的“手写线划 ”——汉字，即使经过了刻画符号—甲骨文—金文—小篆—隶书等结字演变的过程，但因其象形表意的先天构造特性，明确地体现出汉字并非是单纯符号的拼音文字，而是经过了人类大脑思维的归纳、概括、提炼等主观活动后，与外界客观自然物象等相结合的产物。因此汉字的“手写线划 ”是兼具了以形传神的写意性造形特征的，可以说书法是亦文字亦绘画的混合体，从而使中国书法具有了独特的、超出一般拼音文字的视觉艺术感受性。 自魏晋以来，随着以“手写线划 ”为主要造形手段的汉字与绘画的、由实用性向实用性与艺术性相结合的格局转换的日益发展，对这个载体完全一致的、书画同源的“手写线划 ”的、以形写意的审美追求也更加丰富多彩，不仅仅有对文字结构或客观物象进行描摹再现的实用性追求，更加侧重了个性化的、表现主观活动的写意性审美追求，从而逐渐形成了中国书画的、重视与作者个性化身心状态和主观审美追求的笔触一致的、形神俱活、写意传神的独特审美思想。 |
 |
齐红茶系列大写意中国书画印拙笔例：
|
“个性化·形神俱活·写意传神”的基本条件——“时间清晰度”中国书画是平面静止的造形，作品再现个性化、形神俱活、写意传神的基本条件，可以说离不开静止作品能记录与再现的、作者创作时的、生动的、个性化身心状态的清晰度。道家曰：“道之妙用为神”、儒家言：“气也者，神之盛也”、佛家偈：“唯我独尊”，可以说中国书画不仅仅是注重对作品静止形象的审美，同时更重视对与静止形象统一一致的、作者创作时生动的、个性化身心状态的“时间清晰度”的审美追求。 “时间清晰度”取决于时间记录与再现的完全性与细腻性，而中国传统书画艺术的基本载体——“水”，对时间记录与再现的完全性和细腻性可以说是先天优越于其他载体种类的。 |
 |
齐红茶系列大写意中国书画印拙笔例：
|
“时间清晰度”的独特体现——“静止·间隔时间的记录与再现”中国书画的基本载体是“水”，其独特的、对静止、间隔时间的记录与再现的可能性是先天优秀于其他载体的。 “水”本身无形且有渗透性与洇散性。当毛笔领水移动时，在宣纸上渗水而出的“水的划迹”可以记录与再现毛笔的“移动时间”；而洇散性洇水而出的“水的晕痕”则更是可以让毛笔的“静止、间隔时间”的记录与再现具备了视觉感受的可能性。 当毛笔含水落于宣纸上静止不动时，根据含水量与静止时间的不同，洇散性会洇水而出大小不同的“水的晕痕”；而向已有的“水的晕痕”再次交叉或重叠落笔时，根据间隔时间的长短不同，会洇出双方互洇或单方独洇的、交叉，重叠性的“水的晕痕”。这种对于毛笔没有起点与终点间移动变化的、对“静止时间”长短的、以及对“交叉，重叠先后及间隔时间”长短的记录与再现的能力，是只有中国传统书画的基本载体——“水”，才具有的优秀特性。 |
 |
齐红茶系列大写意中国书画印拙笔例：
大写意中国书法(篆行体)、大写意中国篆刻
|
“水”的先天优秀特性——“时间记录与再现”的完全性和细腻性若将移动毛笔领水渗水而出的“划迹”比喻为“主观的神动 ”，将静止毛笔洇水而出“晕痕”比喻为“神之盛者的气动 ”，从比喻中可以形象地理解“划迹”与“晕痕”的渗与洇不是各自独立存在的，而是表里相应、神气相随的自然一体。 用“水的划晕”对时间进行记录与再现时，可以没有遗漏地、完全地同时记录与再现“移动时间、静止时间、间隔时间”，这是中国传统书画所用载体先天优越于其他载体的仅仅能记录“移动时间”的优秀特性。 中国书画是由手写“水的划晕”线划而笔落神定地构成的平面形象，而墨现水形的其浓淡湿干、交叉重叠的不可逆性墨色不仅仅是静止的造形形象，更是可以极其忠实地、细腻地记录与再现毛笔“移动的快慢、起伏的高低、 转折的缓急、停顿的暂久、交叉重叠的先后与间隔的长短”等等的、使与作者创作时完全一致的身心状态在时间上具有了清晰的视觉感受的可能性，“水”的这种时间记录与再现的细腻程度也是其他载体所无法达到的优秀特性。 中国传统书画的大处着眼可以说是侧重以汉字或客观物象的有形的形，来写主观审美追求的无形的意，在细处入手的技法上可以说是用“水”来记录、再现与审美追求统一一致的、身心状态的时间清晰度。而“水”的对时间的记录与再现的完全性和细腻性，则对作者创作时的不可逆性身心状态的时间清晰度，提供了其他载体所无法代替的、忠实记录与再现的视觉感受的可能性空间。中国传统书画的“水”的时间记录与再现的先天优秀性，不仅仅每每令鄙人常常赞叹、自豪于中华文明的伟大和先人的智慧，更是激励自己去加倍努力继承和弘扬中国传统书画艺术的一个原始动力。 |
 |
齐红茶系列大写意中国书画印拙笔例：
|
|
拙见引玉 长江的泛滥让良渚文化消失于土层之下，夏禹的治水则使仰韶文化得以延续发展，继而诞生了中国历史上的第一个王朝文明，早在殷商时代，被后人奉为中华厨祖的伊尹就明确地、以“凡味之本，水为最始”而阐明了对中国传统文化的归纳总结，治水与用水可以说是贯穿中国社会与文明发展的一个永恒的追求与课题。 在现今用三维打印机连人形都可以打印出来的时代里，如何去继承和弘扬以有形写无形、笔触一致，形神俱活、写意传神的中国传统书画艺术，以鄙人一己之拙见则认为在客观上是离不开“水”这个根本的、连接主客观“共鸣频率”的、可以忠实地细腻完全地、清晰地记录与再现时间的、视觉感受可能性的先天优秀的基本载体的。 由衷祝愿祖国传统书画艺术日新月异，辉煌永久！ 谨为鄙人之拙见引玉，敬请诸位方家多多教正！ 2016年9月吉日，齐红 |
| 拙见引玉1 拙见引玉2 |
|
齐梦章 (1937-2011年) ● 简历 ● 大写意中国画(中国传统绘画文人画水墨画山水画花鸟画国画)画风 ● 大写意中国画(中国传统绘画文人画水墨画山水画花鸟画国画)画廊 1 ● 大写意中国画(中国传统绘画文人画水墨画山水画花鸟画国画)画廊 2 ● 艺术活动 ● 获奖 ● 所藏者简介 |
 |
| Copyright (C) Qi Hong. All Rights Reserved. |