大寫意中國畫的“書畫用筆同法”：
與“中國書法”相通的、於造型題材及存形技巧而超越了“中國書法”范圍的“物象中國書法”

齊紅大寫意中國書畫印拙筆例：
大寫意中國書法(篆行體)、大寫意中國畫(山水畫, 文人畫, 水墨畫, 中國傳統繪畫)、大寫意中國篆刻

《黃山圖》（2019年作）
題識：天下無山 紅
鈐印：齊；一滴潤乾坤
紙：棉料綿連(四尺六開: 46×34cm)
筆：羊毫長鋒(夢章畫筆 · 江)

拙見引玉5

中國畫大寫意創作的“棉料綿連羊毫長鋒地‘寫’活水存一筆到底之中國傳統習得演化指紋造型始創性心印造化且形似自然的天成難得活筆鋒形活氣墨色線面層次結體物象勢能形的意技俱活生命力”

——精確同步瞬間唯一真實最佳身心狀態的個性化渾然天成筆墨內涵感染力

大寫意中國書畫印創作的追求兼備“‘認得形態’且‘其覺得個性精神面貌’”的存形形象：
追求存留“指紋始創性一筆到底的自然一體有機化育”的“形神俱活”即“意技俱活”的難得格調生命力

齊紅大寫意中國書畫印拙筆例：
大寫意中國篆刻(陽刻石材朱文印章印記；陰刻石材白文印章印記)
《含“子”字姓名印》
同漢字“子”的異“其覺得個性勢能”即“其來曆性筆者個性造型性身心運動的感覺”

中國畫獨特的意圖表達存形技巧要素——“書畫用筆同法”的“毛筆寫水存形”

“無以傳其意故有書無以見其形故有畫”；“畫形也”“畫掛也以彩色掛物象也”；“存形莫善於畫”（張彥遠，《曆代名畫記》卷第一，唐）；“伏聞古人云畫者聖也蓋以窮天地之不至顯日月之不照揮縴毫之筆則萬類由心展方寸之能而千里在掌至於移神定質輕墨落素有象因之以立無形因之以生其麗也西子不能掩其妍其正也嫫母不能易其丑故台閣標功臣之烈宮殿彰貞節之名妙將入神靈則通聖豈止開廚而或失掛壁則飛去”（朱景元，《唐朝名畫錄》，唐）；“易稱聖人有以見天下之賾而擬諸其形容象其物宜是故謂之象又曰象也者像此者也”（郭若虛，《圖畫見聞志》卷一，宋），等等。

繪畫是其作者的意圖表達存形形式，其一般可以概括為是“使用工具和顏料在載體上塗繪的、視覺可鑒形象與載體的結合體。”。然而隨着時代的變遷，基於一般統一性認識與自由主張的混同或壟斷競爭等等種種原因，對繪畫的一般性定義可以說是越來越艱難，乃至過些天即使出現完全摒棄視覺性知覺的“心理暗示‘畫’”或“腦刺激‘畫’”，及脫離了既有習慣性材料的“超電子液晶屏幕‘畫’”等等的“自由主張”也并非是什么不可思議之事。

僅於現時點而言，若立足於十九世紀后半的，主張“反社會，熱愛美甚於熱愛生活。”之“唯美主義”；二十世紀前半的，主張“反客觀”之“象徵主義”、“野獸派”；主張“反藝術”之“達達主義”；主張“反傳統，反既有秩序及生活，崇尚叛逆。”之“表現主義”、“僑社”、“青（藍）騎士”；主張“憎惡并毀壞傳統藝術”之“未來主義”；主張“結合未來主義”之“漩渦主義”；主張“結合達達主義與表現主義”之“新即物主義（新客觀主義）”；主張“否定既有一切，只有其己說才是藝術之絕對最高真理。”之“至上主義（絕對主義）”；主張“結合至上主義”之“搆成主義（結搆主義）”；及二十世紀后半的，主張“呼應表現主義及未來主義”之“抽象表現主義（紐約畫派）”、“色域繪畫”；主張“作品不是作者的自我表現，而是需要觀者自主參與搆建才最終完成的。”之“極簡主義”；主張“反藝術”之“新達達主義”；主張“概念才是最重要的，有形的表達是無關緊要的。”之“觀念主義”；主張“反商業反藝術，作品是無關緊要的。”之“激浪派”；主張“表現主義及抽象表現主義”之“新表現主義”；主張“如同精神病患者一樣的與世隔絕者人群為作者的，隔絕所有社會與文化影響的才是藝術。”之“非主流藝術”；沒有統一性主張之“藝術與語言”等等“洋”之“自由主張”之外時，繪畫可以說是“人類的作者有意圖地使用顏料在獨立的物體表面上存留出的、作為其作者的意圖表達存形形式的、人類視覺可鑒的、顏色的物象形象與載體的結合體。”。

另外，就現時點的“繪畫”存形形式的種類而言，“繪畫”可以以其視覺可鑒形象的被存留時所使用的存形技巧要素的，或存留方法，或所用顏料及載體材料種類，或顏料的溶媒及粘着劑種類等而分為刻畫；剪畫；貼畫；拼貼畫；割破畫；版畫；看板畫；粉畫；木炭畫；鉛筆畫；蠟筆畫；漆畫；蛋彩畫；油畫；墨水畫；濕壁畫；水彩畫；日本畫；水墨畫；中國畫，等等。

中國畫（國畫）則可以說是中國獨特的文學性“詩書畫印一體”的視覺可鑒物象形象與獨立載體平面的結合體，其意圖表達離不開存留其視覺可鑒物象形象時所用的表達手段的基本存形技巧。

“骨法用筆”（謝赫，《古畫品錄》序，南北朝）；“書畫異名而同體也”、“書畫用筆同法”、“夫識書人多識畫”（張彥遠，《曆代名畫記》卷第一、二，唐）；“故世之人多謂善書者往往善畫”（郭思，《林泉高致集》，宋）；“書與畫非異道也其初一致也”（宋濂，《畫原》，明）；“善書必能善畫善畫必能善書其實一事耳”（董其昌，《畫禪室隨筆》卷二，明）；“乃后人不曰畫字而曰寫字寫有二義說文寫置物也韻書寫輸也置者置物之形輸者輸我之心兩義并不相悖所以字為心畫若僅能置物之形而不能輸我之心則畫字寫字之義兩失之矣無怪書道不成也”、“字畫本自同工字貴寫畫亦貴寫”（周星蓮，《臨池管見》，清），等等。

國畫的最基本存形技巧的中國獨特之處，尤其是相對於同樣使用水溶媒顏料的水彩畫基本存形技巧的“塗水”，國畫則是使用起源於中國的毛筆的“寫水”。“毛筆寫水存形”是與“中國書法”相通的、是“書畫用筆同法”的中國獨特性繪畫之意圖表達手段的存形技巧。

“毛筆寫水存形”可以說是源自於中國文明且更一直延續保持至今的中國特色的表達手段的存形技巧，是進行“換湯不換藥”的中國畫演化時不可替換的“藥”存形技巧，也就是說“毛筆寫水存形”是作者意圖其大寫意創作的表達手段有別於其他繪畫種類、意圖其創作作品始終還是作為中國畫時而不可缺少的標志性最基本存形技巧。