齊紅官網-齊紅大寫意中國書畫印拙筆例: 大寫意中國書法(篆行體)、大寫意中國畫(山水畫, 文人畫, 水墨畫, 中國傳統繪畫)、大寫意中國篆刻;《灕江漁火圖》;異墨濃度水的“溼乾交暈破濃淡共未卯”的活筆鋒形活氣墨色的“其來曆性筆者個性造型性身心運動的感覺”
 

大寫意中國書畫創作的追求兼備“‘認得形態’且‘其覺得個性精神面貌’”的存形形象:
追求存留“棉料綿連寫活水的指紋始創性一筆到底的物象中國書法的活筆鋒形活氣墨色”的“形神俱活”即“意技俱活”的難得格調生命力


齊紅大寫意中國書畫印拙筆例:
大寫意中國書法(篆行體)、大寫意中國畫(山水畫, 文人畫, 水墨畫, 中國傳統繪畫)、大寫意中國篆刻
《灕江漁火圖》
異墨濃度水的“溼乾交暈破濃淡共未卯”的活筆鋒形活氣墨色的“其來曆性筆者個性造型性身心運動的感覺”

 
 
拙見引玉5-9

中國“大寫意”創作意圖與表達一致的“形神俱活”內涵要素——基於“活筆鋒形活氣墨色”之存形技巧境界難度的指紋始創性“意技俱活”的難得格調生命力

 

“奈夫賞鑒之家每指毫端努奮之巧不悟規矩法度之逾臨池之士每炫技於形勢猛誕之微不求工於性情骨氣之妙不猶輕道德而重功利退忠直而進奸雄也”(項穆,《書法雅言》序,明);“不知子之所欲學之畫為人畫乎為己畫乎為己畫則吾知之為人畫則吾不知也為人畫絢然奪目以炫世譽非知者不能為己畫澹然天趣以圖自娛雖愚者亦能吾固愚者也相視而笑莫逆於心遂許付衣缽”(布顏圖,《畫學心法問答》,清);“有一等人事不師古我行我法信手塗澤謂符天趣其下者筆端錯雜妄生枝節不理陰陽不辨清濁皆得以邪概之有一等人結搆粗安生趣不足功愈到而格愈卑是失之甜惟神明煥發意態超越乃能一洗萬古甜濁耳俗之一字不僅丹華夸目一流俗則不韻”(盛大士,《溪山臥游錄》卷二,清),等等。

中國大寫意創作是以其有作者個性的人工意圖、有作者個性的人工表達的存形形式所具備的“漢字文化圈內有視覺者及有手寫實踐經驗積累者一般共通的”“可認得性固有形”且“可覺得性其來曆性筆者個性造型性身心運動的感覺”的兩方面的“共通性視覺性共鳴頻率元素”與觀者進行交流的作者之意圖與表達。於作品立意的意圖與表達以外的存形技巧而言,其作者的意圖與表達手段的存形技巧一致的意圖與表達,即,觀者可視覺性認知的作品形象的“‘認得形態’且‘其覺得個性精神面貌’”的“‘形’且‘神’”的生動活力的指紋始創性“形神俱活”的生命力,也就是指紋始創性“意技俱活”的生命力,是其作者判定其完成作品是否已經達到了其個性如意的“眼心相印”及可否以之示人的基本要素。

中國大寫意作品形象內客觀性存在的“‘認得形’且‘其覺得個性勢能’”;“‘認得形態’且‘其覺得個性精神面貌’”;“可認得性固有形”且“可覺得性其來曆性筆者個性造型性身心運動的感覺”的兩方面的“共通性視覺性共鳴頻率元素”,三者都是敘述角度不同而卻是同一作品形象中客觀存在的不可分割的兩個方面,而對這樣的不可分割的兩個方面的指紋始創性“形神俱活”,即指紋始創性“意技俱活”的“俱活”之內涵的視覺性認知結果之歸屬,則可以說是會因人因時而有異。



“以近世畫者多執好一家之學不通諸名流之跡者眾矣雖博究諸家之能精於一家者寡矣若此之畫則雜乎神思亂乎規格難識而難別良由此也惟節明其諸家畫法乃為精通之士論其別白之理也窮天文者然后證丘陵天地之間雖事之多有條則不紊物之眾有緒則不雜蓋各有理之所寓耳”、“然矣畫者初觀而可及究之而妙用益深者上也有初觀而不可及再觀而不可及窮之而理法乖異者下也”、“故合於畫造乎理者能畫物之妙昧乎理則失物之真何哉蓋天性之機也性者天所賦之體機者人神之用機之發萬變生焉惟畫造其理者能因性之自然究物之微妙心會神融黙契動靜於一毫投乎萬象則形質動蕩氣韻飄然矣”、“故昧於理者心為緒使性為物遷汩於塵坌擾於利役徒為筆墨之所使耳安足以語天地之真哉”(韓拙,《山水純全集》,宋),等等。

常聞:“不怕不識貨,就怕貨比貨。”,於包括第一觀者的作者在內的觀者的對作品的視覺性認知品鑒而言,“有比較才能有鑒別”的“作品間的對比鑒別”也同樣可以說是“主客觀統一性”最基本的辨別認知方法。

然而,無論是同一作者的個人作品間自我對比,還是不同人的同類型作品間的縱向性同類型內對比,乃至不同人的異類型作品間的橫向性全天下間對比,如同沒有進過廚房的人對廚師的廚藝進行的評價一般只會是停留於其個人的個體主觀隨意自娛感性評價的范圍內一樣,於中國大寫意作品的對比鑒別而言,首先,其觀者需具備一定程度的中國大寫意的一般性基礎知識乃至具備創作的個體實踐經驗;其次,其觀者需具備一定程度的於包括多人的既有作品的數量上的視覺記憶庫存性對比參照物乃至具備“天下眼”的視覺記憶性庫存參照物的對比能力。另外,如同以甲之長處去對比乙之短處地而言甲的水平高是扯蛋一樣,選取哪些具有決定性作用的同一參照物來作對比可以說是決定認知品鑒結果之歸屬是否可一言中的的關鍵。



“夫以應目會心為理者類之成巧則目亦同應心亦俱會應會感神神超理得雖復虛求幽岩何以加焉又神本亡端棲形感類理入影跡誠能妙寫亦誠盡矣”(張彥遠,《曆代名畫記》卷第六,唐);“書道妙在性情能在形質然性情得於心而難名形質當於目而有據故擬與察皆形質中事也”(包世臣,《藝舟雙楫》,清);“象庶類以殊容景色一致昧其物情”(笪重光,《畫筌》,清);“下手法只在用筆用墨氣韻出於墨生動出於筆”、“山水不出筆墨情景情景者境界也古云境能奪人又云筆能奪境終不如筆境兼奪為上蓋筆既精工墨既煥彩而境界無情何以暢觀者之懷境界入情而筆墨庸弱何以供高雅之賞鑒吾故謂筆墨情景缺一不可何分先后”(布顏圖,《畫學心法問答》,清),等等。

藝術的實質是技巧,中國大寫意作品的技巧的存形形式的基本元素是由“活筆鋒形活氣墨色”而結體出的“勢能形”,跳躍其基本元素所表達出的技巧境界而清談其作品的意境或格調的品論可以說是“主客觀分裂性”“閉眼品論”。

中國大寫意創作的意圖與表達一致的指紋始創性“形神俱活”是以中國特色傳統性存形技巧的一般性內涵為前提的對比鑒別結果的歸屬,於對形式上具有“個性化地簡筆突出重點”的大寫意特徵的作品的“主客觀統一性”“睜眼品論”的鑒賞角度而言,基於對其表達手段的中國特色傳統性存形技巧的一般性之認知結果的差異,可將這些作品大致歸屬為四大類:其一是只有自然發生性存形技巧而不具備習得性中國特色傳統一般性存形技巧基礎的“孩童性作品,返祖歸林先史性作品”;其二是只有習得性中國特色傳統性存形技巧的模仿、照搬但還未形成作者個性風格的“學徒工性作品,傳承人性作品、搬運工性作品 ”;其三是有習得性技巧但其習得性技巧卻非是以中國特色傳統一般性存形技巧內涵為中心的“中國風油畫性作品,中國風水彩性作品,裝飾圖案性作品,漫畫性作品,等等”;其四是有以習得性中國特色傳統一般性存形技巧為中心的同時,且,有基於中國特色傳統一般性存形技巧的高度成熟而自然演化出的其作者個性始創性的“中國傳統習得演化指紋始創性作品”四大類。 於中國大寫意作品的意圖與表達手段的存形技巧一致的意圖與表達而言的指紋始創性“形神俱活”,即指紋始創性“意技俱活”的“俱活”是以上述中其四的歸屬作品的“中國傳統習得演化指紋始創性作品”為前提的比較鑒別,其“中國傳統習得演化指紋始創性作品”的作品形象是否達到了指紋始創性“俱活”的比較鑒別時的對比參照物是基於其中國特色傳統一般性存形技巧境界的難度;其作品的存形技巧境界的歸屬是基於其指紋始創性技巧境界的難度的指紋始創性難得格調。



“客有為齊王畫者齊王問曰畫孰最難者曰犬馬最難孰易者曰鬼魅最易夫犬馬人所知也旦暮罄於前不可類之故難鬼魅無形者不罄於前故易之也”(韓非子,《外儲說左上》說二,戰國);“凡世之所貴必貴其難”(蘇軾,《論書》,宋);“筆逾少字逾難猶印之有章法字法死章法活至若筆法則又出於形骸之外未可以言語形容”、“正鋒不難於橫畫而難於豎畫不難於右拂而難於左撇不難於點畫而難於轉折”(趙宧光,《寒山帚談》,明);“瘦易而肥難”(楊慎,《墨池璅錄》卷二,明);“一曰凖凖者何有規矩而目力有凖然后下筆有凖也”(蔣驥,《傳神秘要》,清);“瘦勁易肥勁難”(宋曹,《書法約言》,清);“畫有四難筆少畫多一難也境顯意深二難也險不入怪平不類弱三難也經營慘澹結搆自然四難也”、“丹青競勝反失山水之真容筆墨貪奇多造林邱之惡境怪僻之形易作作者一覽無余”(盛大士,《谿山臥遊錄》卷一,清);“墨以破用而生韻色以清用而無痕”、“豈知一色中之變化一色以分明晦當知無色處之虛靈”(笪重光,《畫筌》,清),等等。

中國大寫意作品形象內需客觀性具備的“漢字文化圈內有視覺者及有手寫實踐經驗積累者一般共通的”“可認得性固有形”且“可覺得性其來曆性筆者個性造型性身心運動的感覺”的兩方面的“共通性視覺性共鳴頻率元素”是作品形象與觀者之間的、經由觀者視覺性知覺的“眼心”間相互交流,而不是經由其主動方作者或其宣傳方的嘴與被動方觀者的耳的經由被動方聽覺性知覺的“耳心”間的、跳躍作品形象內客觀存在性“共通性視覺性共鳴頻率元素”的“空談統一”,因此,百聞不如一見的視覺性“見”是比較鑒別中國大寫意作品的存形技巧境界的基本途徑。

常聞:“畫鬼容易畫人難”,其難在於其所造之“形”是要恰如其分地表達出其作者的最大個性的同時還要能讓一般觀者都可認知的“形”,其存形技巧境界的難易差異是基於如何恰如其分地於“形的固有性”且“技巧的傳統性”的限制下而“違而不犯,和而不同”地存留出最大發揮作者個性的“個性勢能形”的以“形神”的恰如其分難度為參照物而比較鑒別后歸屬出的中國傳統習得演化指紋造型始創性難得境界。

於“形的固有性”的“違而不犯,和而不同”而言,對於字典中查不到的漢字形、大家都辨認不出是男女老幼等的人形、連當地的居民們都認不出來了的山水形、專家們也叫不出名字的花鳥魚蟲形等等的、“鬼字、鬼人、鬼山鬼水、鬼花鬼鳥鬼魚鬼蟲、鬼亭鬼台鬼樓鬼閣”等等的“鬼化妝形”乃至“鬼畫符形”,雖然其作者自可手指其“鬼形”而暢談其作品是多么地“不容易”以之類似於他人之作;其作品形象是多么地“不容易”塑造;其作品意境是多么地“不容易”達到,等等,即使其“鬼形”亦可被謂為具有其作者個性強烈的“指紋鬼化妝性”乃至“指紋鬼畫符性”“形神俱活”之存形技巧境界,但何來其“有視覺者一般共通的”“可認得性固有形”之“形神俱活”?因此,以“可認得性固有形”的“固有形”為起點的離開程度的“離形度”為尺度,可以說其作品形象的“離形度”越大其作品形象的“單獨性指紋始創性‘神’”就越發“獨活”,其存形技巧也就越發沒有“形的固有性”之束縛地越發容易。

也就是說,“離形度”越大、“存形技巧的離中國傳統度”越大時,其作品的存形技巧的意圖與表達境界則於中國大寫意作品形象內需客觀性具備的“漢字文化圈內有視覺者及有手寫實踐經驗積累者一般共通的”“可認得性固有形”且“可覺得性其來曆性筆者個性造型性身心運動的感覺”的兩方面的“共通性視覺性共鳴頻率元素”就越脫離,於“中國傳統習得演化指紋始創性心印造化且形似自然”的“形神俱活”也就越離越遠,因其離“形的固有性”及“存形技巧的中國傳統性”的束縛越遠其存形技巧也就越來越容易,其作品形象也就越發“個體主觀隨意自娛性感性”地越發“‘神’獨活”,其作品存形技巧境界的格調可以說是“中國大寫意格調之門外”的“裝飾圖案格調;漫畫格調”;“刻意歪曲的偏低、攻擊格調”;“孩童或返祖歸林先史格調”;“鬼化妝格調”;“鬼畫符格調”;“調色盤格調”;“塗刷完工后的墊地紙格調”;“閉眼創作格調”;“先天視覺障礙者格調”,等等。反之,其作品形象的“離形度”越小,也就是越接近“固有形”時,其作者的個性及傳統技巧性表達內涵就越少,也就越發是只有“形活”而沒有中國傳統習得演化指紋始創性“神活”地越發“‘形’獨活”,其作品存形技巧的格調可以說也是屬於“中國大寫意格調之門外”的“物象照片格調”。

所以,中國大寫意作品形象的“形神俱活”是以其中國特色傳統一般性存形技巧的意圖與表達所達到的、兼顧“漢字文化圈內有視覺者及有手寫實踐經驗積累者一般共通的”“可認得性固有形”且“可覺得性其來曆性筆者個性造型性身心運動的感覺”的兩方面“共通性視覺性共鳴頻率元素”生命力的、於“形的固有性及技巧的中國傳統性的一般性與特殊性的不可分割關係”的個性存形技巧境界難度為參照物的對比鑒別結果之歸屬,其結果之歸屬是達到了“違而不犯,和而不同”的恰如其分的中國傳統習得演化指紋始創性“形神俱活”的“俱活”時,其作品於存形技巧上也就同時具有了指紋始創性“意技俱活”的“恰如其分的生命力”的難得格調。

另外,中國大寫意作品形象的“形神俱活”是以其中國特色傳統一般性存形技巧的意圖與表達所達到的、兼顧“同一筆風,且,血脈相通的自然一體之化育生命力”的、於“存形技巧與勢能形的整體性與局部性的‘同一筆風’關係及‘血暢氣足’的脈絡貫通關係”的個性存形技巧的難度為參照物的對比鑒別結果之歸屬,其結果之歸屬是達到了恰如其分的“中國傳統習得演化指紋始創性心印造化且形似自然”的“形神俱活”的“俱活”時,其作品於存形技巧上也就同時具有了指紋始創性“意技俱活”的“自然一體之有機化育性生命力”的難得格調。反之,類似五官五體的各官各體的割據獨立、脈絡斷絕的“趙眉錢眼孫耳李鼻周口、吳頭鄭左上肢王右上肢馮左下肢陳右下肢”等等的、只有多個性“局部的‘形神俱活’”卻沒有指紋始創性“整體的‘形神俱活’”的存形技巧可歸屬為“中國大寫意格調之門外”的“百家零件擺列格調”。

同樣,“熟宣寫‘凍水’易;生宣寫‘活水’難 ”,“生宣乾筆或濃墨寫‘骨力’易;生宣濕筆或淡墨寫‘骨力’難 ”的以用水及用筆技巧境界難度為參照物地達到了能表達精確同步瞬間身心狀態的指紋始創性“形神俱活”,即,其作品於存形技巧境界上也就同時具有了指紋始創性“意技俱活”的“作品形象的來曆性筆者個性造型性身心運動的時間精確度的生命力”的難得格調;“多筆之堆疊墨色層次易,多筆之堆疊面易,多筆之修補形易;一筆之活氣墨色層次難,一筆之寫搭接面難,一筆之定形神難” 的以用水及用筆技巧的精准難度為參照物地達到可了能清晰表達唯一身心狀態的指紋始創性“形神俱活”,即,其作品於存形技巧境界上也就同時具有了指紋始創性“意技俱活”的“作品形象的來曆性筆者個性造型性身心運動的清晰度及唯一性的生命力”的難得格調;“右上至左下的淡墨縱書草書易;左上至右下的淡墨橫書草書難” 的以用水及用筆技巧的新映帶結體難度為參照物地達到可了能清晰表達唯一身心狀態的指紋始創性“形神俱活”,即,其作品於存形技巧境界上也就同時具有了指紋始創性“意技俱活”的“作品形象的來曆性筆者個性造型性身心運動的清晰度、時間精確度、唯一性、逸格新映帶結體的生命力”的難得格調;等等。


“須翰墨功多即造妙境耳”(蔡邕,《九勢八訣》,漢);“夫物負陰而抱陽書亦外柔而內剛緩則乍縴急則若滅修短相異岩谷相傾險不至崩跌不至失此其大略也”(張懷瓘,《六體書論》,唐);“大抵氣韻高筆畫壯則愈玩愈妍其或格凡毫懦初觀縱似可釆久之還復意怠矣”(郭若虛,《圖畫見聞志》卷一,宋);“凡閱諸畫先看風勢氣韻次究格法髙低者為前賢家法規矩用度也儻生意純而物理順用度備而格法髙固得其格者也雖有其格而家法不可揉雜者何哉且畫李成之格豈用雜於范寛正如字法顏栁不可以同體篆隷不可以同攻故所操不一則所用有差信乎然矣歸古驗今善觀乎畫者焉可無別歟然古今山水之格皆畫也通畫法者得神全之氣攻寫法者有圗經之病亦不可以不識也”(韓拙,《山水純全集》,宋);“字有四法曰骨曰脈曰格曰調方圓肥瘦我自能主謂之骨緩急從意流轉不窮謂之脈取法乎上不蹈時俗謂之格情游物外不囿法中謂之調字有四病曰拘曰稚曰俗曰野為法所係謂之拘為筆所使謂之稚為墨所使謂之俗為手所使謂之野”、“字法了義非言可竟若詳說之會須剛柔相經權正相兼平險相措筋肉相著古今相參圓闕相讓縴澀相宣理事相符意興相發必如是而后字法能事盡”、“字格之取調猶人體之加飾無飾不文無體不立又如食物之有五味五味故不可闕然不得失其調和豈惟調和難即遲速之敘自有先后若鹽醯齊入不成享矣世俗人舍格取調所謂何暇及此無學逞妍皆此類也”(趙宧光,《寒山帚談》,明);“人不厭拙只貴神清景不嫌奇必求境實”(盛大士,《溪山臥游錄》卷一,清),等等。

總之,作品立意的意圖與表達以外的中國大寫意作品形象的意圖與表達一致性“形神俱活”可以說是基於中國特色傳統存形技巧境界難度參照物的、對指紋始創性“意技俱活”難得格調生命力的比較鑒別結果之歸屬,是作者自身以其判定其完成作品是“可成作品”的基本前提。於對中國大寫意作品的指紋始創性“形神俱活”即“意技俱活”的鑒賞角度而言,觀者需具備一定程度的於中國特色傳統一般性存形技巧境界的難易度內涵的基礎知識,否則,其鑒賞結果只會停留於“中國大寫意格調之門外”的“個體主觀隨意自娛性感性”歸屬的意境之中。

 

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齊夢章
(1937-2011年)


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● 大寫意中國畫(中國傳統繪畫文人畫水墨畫山水畫花鳥畫國畫)畫風

● 大寫意中國畫(中國傳統繪畫文人畫水墨畫山水畫花鳥畫國畫)畫廊 1

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● 藝術活動

● 獲獎

● 所藏者簡介
 
齊紅
(1966年- )

● 拙見引玉:

   pdf-拙見引玉1~3-中國傳統書畫

   pdf-拙見引玉4-大寫意創作的“大”

   pdf-拙見引玉5-大寫意創作的“寫”

   pdf-拙見引玉6-大寫意創作的“意”

   pdf-拙見引玉4~6-大寫意創作

   1 “先天優秀載體-水”

   2 “中國味道”

   3 “人在書畫中”

   4 “‘大’指紋性作者人象生命力”

   5 “棉料綿連羊毫長鋒地‘寫’活水存一筆到底之中國傳統習得演化指紋造型始創性心印造化且形似自然的天成難得活筆鋒形活氣墨色線面層次結體物象勢能形的意技俱活生命力”

   6 “‘意’存形再現中國社會共通有益正能量的中國文化特色意技生命力”

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