中国“大写意”创作意图与表达一致的“形神俱活”内涵要素——基于“活笔锋形活气墨色”之存形技巧境界难度的指纹始创性“意技俱活”的难得格调生命力

“奈夫赏鉴之家每指毫端努奋之巧不悟规矩法度之逾临池之士每炫技于形势猛诞之微不求工于性情骨气之妙不犹轻道德而重功利退忠直而进奸雄也”（项穆，《书法雅言》序，明）；“不知子之所欲学之画为人画乎为己画乎为己画则吾知之为人画则吾不知也为人画绚然夺目以炫世誉非知者不能为己画澹然天趣以图自娱虽愚者亦能吾固愚者也相视而笑莫逆于心遂许付衣钵”（布颜图，《画学心法问答》，清）；“有一等人事不师古我行我法信手涂泽谓符天趣其下者笔端错杂妄生枝节不理阴阳不辨清浊皆得以邪概之有一等人结构粗安生趣不足功愈到而格愈卑是失之甜惟神明焕发意态超越乃能一洗万古甜浊耳俗之一字不仅丹华夸目一流俗则不韵”（盛大士，《溪山卧游录》卷二，清），等等。

中国大写意创作是以其有作者个性的人工意图、有作者个性的人工表达的存形形式所具备的“汉字文化圈内有视觉者及有手写实践经验积累者一般共通的”“可认得性固有形”且“可觉得性其来历性笔者个性造型性身心运动的感觉”的两方面的“共通性视觉性共鸣频率元素”与观者进行交流的作者之意图与表达。于作品立意的意图与表达以外的存形技巧而言，其作者的意图与表达手段的存形技巧一致的意图与表达，即，观者可视觉性认知的作品形象的“‘认得形态’且‘其觉得个性精神面貌’”的“‘形’且‘神’”的生动活力的指纹始创性“形神俱活”的生命力，也就是指纹始创性“意技俱活”的生命力，是其作者判定其完成作品是否已经达到了其个性如意的“眼心相印”及可否以之示人的基本要素。

中国大写意作品形象内客观性存在的“‘认得形’且‘其觉得个性势能’”；“‘认得形态’且‘其觉得个性精神面貌’”；“可认得性固有形”且“可觉得性其来历性笔者个性造型性身心运动的感觉”的两方面的“共通性视觉性共鸣频率元素”，三者都是叙述角度不同而却是同一作品形象中客观存在的不可分割的两个方面，而对这样的不可分割的两个方面的指纹始创性“形神俱活”，即指纹始创性“意技俱活”的“俱活”之内涵的视觉性认知结果之归属，则可以说是会因人因时而有异。

“以近世画者多执好一家之学不通诸名流之迹者众矣虽博究诸家之能精于一家者寡矣若此之画则杂乎神思乱乎规格难识而难别良由此也惟节明其诸家画法乃为精通之士论其别白之理也穷天文者然后证丘陵天地之间虽事之多有条则不紊物之众有绪则不杂盖各有理之所寓耳”、“然矣画者初观而可及究之而妙用益深者上也有初观而不可及再观而不可及穷之而理法乖异者下也”、“故合于画造乎理者能画物之妙昧乎理则失物之真何哉盖天性之机也性者天所赋之体机者人神之用机之发万变生焉惟画造其理者能因性之自然究物之微妙心会神融黙契动静于一毫投乎万象则形质动荡气韵飘然矣”、“故昧于理者心为绪使性为物迁汩于尘坌扰于利役徒为笔墨之所使耳安足以语天地之真哉”（韩拙，《山水纯全集》，宋），等等。

常闻：“不怕不识货，就怕货比货。”，于包括第一观者的作者在内的观者的对作品的视觉性认知品鉴而言，“有比较才能有鉴别”的“作品间的对比鉴别”也同样可以说是“主客观统一性”最基本的辨别认知方法。

然而，无论是同一作者的个人作品间自我对比，还是不同人的同类型作品间的纵向性同类型内对比，乃至不同人的异类型作品间的横向性全天下间对比，如同没有进过厨房的人对厨师的厨艺进行的评价一般只会是停留于其个人的个体主观随意自娱感性评价的范围内一样，于中国大写意作品的对比鉴别而言，首先，其观者需具备一定程度的中国大写意的一般性基础知识乃至具备创作的个体实践经验；其次，其观者需具备一定程度的于包括多人的既有作品的数量上的视觉记忆库存性对比参照物乃至具备“天下眼”的视觉记忆性库存参照物的对比能力。另外，如同以甲之长处去对比乙之短处地而言甲的水平高是扯蛋一样，选取哪些具有决定性作用的同一参照物来作对比可以说是决定认知品鉴结果之归属是否可一言中的的关键。

“夫以应目会心为理者类之成巧则目亦同应心亦俱会应会感神神超理得虽复虚求幽岩何以加焉又神本亡端栖形感类理入影迹诚能妙写亦诚尽矣”（张彦远，《历代名画记》卷第六，唐）；“书道妙在性情能在形质然性情得于心而难名形质当于目而有据故拟与察皆形质中事也”（包世臣，《艺舟双楫》，清）；“象庶类以殊容景色一致昧其物情”（笪重光，《画筌》，清）；“下手法只在用笔用墨气韵出于墨生动出于笔”、“山水不出笔墨情景情景者境界也古云境能夺人又云笔能夺境终不如笔境兼夺为上盖笔既精工墨既焕彩而境界无情何以畅观者之怀境界入情而笔墨庸弱何以供高雅之赏鉴吾故谓笔墨情景缺一不可何分先后”（布颜图，《画学心法问答》，清），等等。

艺术的实质是技巧，中国大写意作品的技巧的存形形式的基本元素是由“活笔锋形活气墨色”而结体出的“势能形”，跳跃其基本元素所表达出的技巧境界而清谈其作品的意境或格调的品论可以说是“主客观分裂性”“闭眼品论”。

中国大写意创作的意图与表达一致的指纹始创性“形神俱活”是以中国特色传统性存形技巧的一般性内涵为前提的对比鉴别结果的归属，于对形式上具有“个性化地简笔突出重点”的大写意特征的作品的“主客观统一性”“睁眼品论”的鉴赏角度而言，基于对其表达手段的中国特色传统性存形技巧的一般性之认知结果的差异，可将这些作品大致归属为四大类：其一是只有自然发生性存形技巧而不具备习得性中国特色传统一般性存形技巧基础的“孩童性作品，返祖归林先史性作品”；其二是只有习得性中国特色传统性存形技巧的模仿、照搬但还未形成作者个性风格的“学徒工性作品，传承人性作品、搬运工性作品 ”；其三是有习得性技巧但其习得性技巧却非是以中国特色传统一般性存形技巧内涵为中心的“中国风油画性作品，中国风水彩性作品，装饰图案性作品，漫画性作品，等等”；其四是有以习得性中国特色传统一般性存形技巧为中心的同时，且，有基于中国特色传统一般性存形技巧的高度成熟而自然演化出的其作者个性始创性的“中国传统习得演化指纹始创性作品”四大类。 于中国大写意作品的意图与表达手段的存形技巧一致的意图与表达而言的指纹始创性“形神俱活”，即指纹始创性“意技俱活”的“俱活”是以上述中其四的归属作品的“中国传统习得演化指纹始创性作品”为前提的比较鉴别，其“中国传统习得演化指纹始创性作品”的作品形象是否达到了指纹始创性“俱活”的比较鉴别时的对比参照物是基于其中国特色传统一般性存形技巧境界的难度；其作品的存形技巧境界的归属是基于其指纹始创性技巧境界的难度的指纹始创性难得格调。

“客有为齐王画者齐王问曰画孰最难者曰犬马最难孰易者曰鬼魅最易夫犬马人所知也旦暮罄于前不可类之故难鬼魅无形者不罄于前故易之也”（韩非子，《外储说左上》说二，战国）；“凡世之所贵必贵其难”（苏轼，《论书》，宋）；“笔逾少字逾难犹印之有章法字法死章法活至若笔法则又出于形骸之外未可以言语形容”、“正锋不难于横画而难于竖画不难于右拂而难于左撇不难于点画而难于转折”（赵宧光，《寒山帚谈》，明）；“瘦易而肥难”（杨慎，《墨池璅录》卷二，明）；“一曰凖凖者何有规矩而目力有凖然后下笔有凖也”（蒋骥，《传神秘要》，清）；“瘦劲易肥劲难”（宋曹，《书法约言》，清）；“画有四难笔少画多一难也境显意深二难也险不入怪平不类弱三难也经营惨澹结构自然四难也”、“丹青竞胜反失山水之真容笔墨贪奇多造林邱之恶境怪僻之形易作作者一览无余”（盛大士，《谿山臥遊錄》卷一，清）；“墨以破用而生韵色以清用而无痕”、“岂知一色中之变化一色以分明晦当知无色处之虚灵”（笪重光，《画筌》，清），等等。

中国大写意作品形象内需客观性具备的“汉字文化圈内有视觉者及有手写实践经验积累者一般共通的”“可认得性固有形”且“可觉得性其来历性笔者个性造型性身心运动的感觉”的两方面的“共通性视觉性共鸣频率元素”是作品形象与观者之间的、经由观者视觉性知觉的“眼心”间相互交流，而不是经由其主动方作者或其宣传方的嘴与被动方观者的耳的经由被动方听觉性知觉的“耳心”间的、跳跃作品形象内客观存在性“共通性视觉性共鸣频率元素”的“空谈统一”，因此，百闻不如一见的视觉性“见”是比较鉴别中国大写意作品的存形技巧境界的基本途径。

常闻：“画鬼容易画人难”，其难在于其所造之“形”是要恰如其分地表达出其作者的最大个性的同时还要能让一般观者都可认知的“形”，其存形技巧境界的难易差异是基于如何恰如其分地于“形的固有性”且“技巧的传统性”的限制下而“违而不犯，和而不同”地存留出最大发挥作者个性的“个性势能形”的以“形神”的恰如其分难度为参照物而比较鉴别后归属出的中国传统习得演化指纹造型始创性难得境界。

于“形的固有性”的“违而不犯，和而不同”而言，对于字典中查不到的汉字形、大家都辨认不出是男女老幼等的人形、连当地的居民们都认不出来了的山水形、专家们也叫不出名字的花鸟鱼虫形等等的、“鬼字、鬼人、鬼山鬼水、鬼花鬼鸟鬼鱼鬼虫、鬼亭鬼台鬼楼鬼阁”等等的“鬼化妆形”乃至“鬼画符形”，虽然其作者自可手指其“鬼形”而畅谈其作品是多么地“不容易”以之类似于他人之作；其作品形象是多么地“不容易”塑造；其作品意境是多么地“不容易”达到，等等，即使其“鬼形”亦可被谓为具有其作者个性强烈的“指纹鬼化妆性”乃至“指纹鬼画符性”“形神俱活”之存形技巧境界，但何来其“有视觉者一般共通的”“可认得性固有形”之“形神俱活”？因此，以“可认得性固有形”的“固有形”为起点的离开程度的“离形度”为尺度，可以说其作品形象的“离形度”越大其作品形象的“单独性指纹始创性‘神’”就越发“独活”，其存形技巧也就越发没有“形的固有性”之束缚地越发容易。

也就是说，“离形度”越大、“存形技巧的离中国传统度”越大时，其作品的存形技巧的意图与表达境界则于中国大写意作品形象内需客观性具备的“汉字文化圈内有视觉者及有手写实践经验积累者一般共通的”“可认得性固有形”且“可觉得性其来历性笔者个性造型性身心运动的感觉”的两方面的“共通性视觉性共鸣频率元素”就越脱离，于“中国传统习得演化指纹始创性心印造化且形似自然”的“形神俱活”也就越离越远，因其离“形的固有性”及“存形技巧的中国传统性”的束缚越远其存形技巧也就越来越容易，其作品形象也就越发“个体主观随意自娱性感性”地越发“‘神’独活”，其作品存形技巧境界的格调可以说是“中国大写意格调之门外”的“装饰图案格调；漫画格调”；“刻意歪曲的偏低、攻击格调”；“孩童或返祖归林先史格调”；“鬼化妆格调”；“鬼画符格调”；“调色盘格调”；“涂刷完工后的垫地纸格调”；“闭眼创作格调”；“先天视觉障碍者格调”，等等。反之，其作品形象的“离形度”越小，也就是越接近“固有形”时，其作者的个性及传统技巧性表达内涵就越少，也就越发是只有“形活”而没有中国传统习得演化指纹始创性“神活”地越发“‘形’独活”，其作品存形技巧的格调可以说也是属于“中国大写意格调之门外”的“物象照片格调”。

所以，中国大写意作品形象的“形神俱活”是以其中国特色传统一般性存形技巧的意图与表达所达到的、兼顾“汉字文化圈内有视觉者及有手写实践经验积累者一般共通的”“可认得性固有形”且“可觉得性其来历性笔者个性造型性身心运动的感觉”的两方面“共通性视觉性共鸣频率元素”生命力的、于“形的固有性及技巧的中国传统性的一般性与特殊性的不可分割关系”的个性存形技巧境界难度为参照物的对比鉴别结果之归属，其结果之归属是达到了“违而不犯，和而不同”的恰如其分的中国传统习得演化指纹始创性“形神俱活”的“俱活”时，其作品于存形技巧上也就同时具有了指纹始创性“意技俱活”的“恰如其分的生命力”的难得格调。

另外，中国大写意作品形象的“形神俱活”是以其中国特色传统一般性存形技巧的意图与表达所达到的、兼顾“同一笔风，且，血脉相通的自然一体之化育生命力”的、于“存形技巧与势能形的整体性与局部性的‘同一笔风’关系及‘血畅气足’的脉络贯通关系”的个性存形技巧的难度为参照物的对比鉴别结果之归属，其结果之归属是达到了恰如其分的“中国传统习得演化指纹始创性心印造化且形似自然”的“形神俱活”的“俱活”时，其作品于存形技巧上也就同时具有了指纹始创性“意技俱活”的“自然一体之有机化育性生命力”的难得格调。反之，类似五官五体的各官各体的割据独立、脉络断绝的“赵眉钱眼孙耳李鼻周口、吴头郑左上肢王右上肢冯左下肢陈右下肢”等等的、只有多个性“局部的‘形神俱活’”却没有指纹始创性“整体的‘形神俱活’”的存形技巧可归属为“中国大写意格调之门外”的“百家零件摆列格调”。

同样，“熟宣写‘冻水’易；生宣写‘活水’难 ”，“生宣干笔或浓墨写‘骨力’易；生宣湿笔或淡墨写‘骨力’难 ”的以用水及用笔技巧境界难度为参照物地达到了能表达精确同步瞬间身心状态的指纹始创性“形神俱活”，即，其作品于存形技巧境界上也就同时具有了指纹始创性“意技俱活”的“作品形象的来历性笔者个性造型性身心运动的时间精确度的生命力”的难得格调；“多笔之堆叠墨色层次易，多笔之堆叠面易，多笔之修补形易；一笔之活气墨色层次难，一笔之写搭接面难，一笔之定形神难” 的以用水及用笔技巧的精准难度为参照物地达到可了能清晰表达唯一身心状态的指纹始创性“形神俱活”，即，其作品于存形技巧境界上也就同时具有了指纹始创性“意技俱活”的“作品形象的来历性笔者个性造型性身心运动的清晰度及唯一性的生命力”的难得格调；“右上至左下的淡墨纵书草书易；左上至右下的淡墨横书草书难” 的以用水及用笔技巧的新映带结体难度为参照物地达到可了能清晰表达唯一身心状态的指纹始创性“形神俱活”，即，其作品于存形技巧境界上也就同时具有了指纹始创性“意技俱活”的“作品形象的来历性笔者个性造型性身心运动的清晰度、时间精确度、唯一性、逸格新映带结体的生命力”的难得格调；等等。

“须翰墨功多即造妙境耳”（蔡邕，《九势八诀》，汉）；“夫物负阴而抱阳书亦外柔而内刚缓则乍纤急则若灭修短相异岩谷相倾险不至崩跌不至失此其大略也”（张怀瓘，《六体书论》，唐）；“大抵气韵高笔画壮则愈玩愈妍其或格凡毫懦初观纵似可采久之还复意怠矣”（郭若虚，《图画见闻志》卷一，宋）；“凡阅诸画先看风势气韵次究格法髙低者为前贤家法规矩用度也傥生意纯而物理顺用度备而格法髙固得其格者也虽有其格而家法不可揉杂者何哉且画李成之格岂用杂于范寛正如字法颜栁不可以同体篆隷不可以同攻故所操不一则所用有差信乎然矣归古验今善观乎画者焉可无别欤然古今山水之格皆画也通画法者得神全之气攻写法者有圗经之病亦不可以不识也”（韩拙，《山水纯全集》，宋）；“字有四法曰骨曰脉曰格曰调方圆肥瘦我自能主谓之骨缓急从意流转不穷谓之脉取法乎上不蹈时俗谓之格情游物外不囿法中谓之调字有四病曰拘曰稚曰俗曰野为法所系谓之拘为笔所使谓之稚为墨所使谓之俗为手所使谓之野”、“字法了义非言可竟若详说之会须刚柔相经权正相兼平险相措筋肉相著古今相参圆阙相让纤涩相宣理事相符意兴相发必如是而后字法能事尽”、“字格之取调犹人体之加饰无饰不文无体不立又如食物之有五味五味故不可阙然不得失其调和岂惟调和难即迟速之叙自有先后若盐醯齐入不成享矣世俗人舍格取调所谓何暇及此无学逞妍皆此类也”（赵宧光，《寒山帚谈》，明）；“人不厌拙只贵神清景不嫌奇必求境实”（盛大士，《溪山卧游录》卷一，清），等等。

总之，作品立意的意图与表达以外的中国大写意作品形象的意图与表达一致性“形神俱活”可以说是基于中国特色传统存形技巧境界难度参照物的、对指纹始创性“意技俱活”难得格调生命力的比较鉴别结果之归属，是作者自身以其判定其完成作品是“可成作品”的基本前提。于对中国大写意作品的指纹始创性“形神俱活”即“意技俱活”的鉴赏角度而言，观者需具备一定程度的于中国特色传统一般性存形技巧境界的难易度内涵的基础知识，否则，其鉴赏结果只会停留于“中国大写意格调之门外”的“个体主观随意自娱性感性”归属的意境之中。